Kunst, ein Beruf ohne Zukunft?

Dass künstlerische Arbeiten grundsätzlich beruflicher Natur sind, ist kein Geheimnis. Die Frage nach dem Talent ist ein weiteres Merkmal, das in einigen Fällen mehr oder weniger in Frage gestellt werden kann.

Kunst, ein Beruf ohne Zukunft?

Dass künstlerische Arbeiten grundsätzlich beruflicher Natur sind, ist kein Geheimnis. Die Frage nach dem Talent ist ein weiteres Merkmal, das in einigen Fällen mehr oder weniger in Frage gestellt werden kann. In jedem Fall ist die Möglichkeit einer Ausbildung als professioneller Künstler jedem Interessierten näher als die, von seinem Beruf zu leben. Sind alle Kulturberufe so instabil, und gibt es einen Weg, diese Barriere auf globaler Ebene zu überwinden? Es gibt viele Fragen zu diesem Thema und es ist schwierig, entscheidende Antworten zu geben, doch einige Schlüssel sind klar und werden ständig wiederholt.

Wovon lebt ein Künstler? Die Antwort ist nicht für beide gleich, denn Ruhm und Publicity sowie einige Moden können manche Künstler auf ein sehr hohes Niveau heben. Leider sind diese Erfolgsgeschichten prozentual sehr unbedeutend, so dass die überwiegende Mehrheit der Künstler parallel dazu arbeiten muss, um ihr Einkommen aufzubessern, oder sich dem Unterricht, Konferenzen und der Einrichtung von Workshops widmen muss, um zu überleben und eine gewisse wirtschaftliche Stabilität zu erreichen.Wo liegt das Problem? Glücklicherweise lassen die allgemeinen Merkmale der Wohlfahrt in der heutigen Gesellschaft der reichen Länder eine Zunahme der Freizeit zu, und immer mehr Menschen entscheiden sich dafür, diese Freizeit dem Genuss von Kultur und Kunst in ihren verschiedensten formen zu widmen. Nicht alle diese Menschen sind jedoch bereit, für die Schaffung eines künstlerischen Werkes oder den entsprechenden Prozentsatz in Form von Eintritt oder Eintrittskarte zu zahlen. Die Gründe dafür sind vielfältig, aber es gibt eine Frage, die in fast unverständlicher Weise wiederholt wird.

Die weit verbreitete Vorstellung, dass der Künstler Freude an dem hat, was er tut, und deshalb nicht dafür bezahlt werden muss, unterschätzt neben vielen anderen wertvollen Elementen die Qualität des Werkes, den Aufwand, der mit der Schaffung des Werkes verbunden ist, die ursprüngliche Idee des Schöpfers, die jahrelange Ausbildung und Berufserfahrung sowie die Spezialisierung, das Talent und die kreative Kapazität. Es ist wichtig, diese Idee durch eine allgemeine Erziehung der Bevölkerung zu bekämpfen. Nur so kann man die Fähigkeit erlangen, Kunst zu schätzen und zu verstehen, dass sie wie jede andere Tätigkeit eine Anstrengung erfordert, die es verdient, belohnt zu werden. Dies geschieht, wenn Schöpfer gezwungen sind, in einer Nebenbeschäftigung zu arbeiten, um zu überleben.

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